Le groupe américain de musique Ari Roland Jazz Quartet a été en concert, à l’Institut Français de Mauritanie, à Nouakchott, le 17 novembre. Lors de ce concert, le groupe a plongé le public dans les notes du jazz.

Ari Roland Jazz Quartet est en Mauritanie dans le cadre d’une tournée africaine qui le mènera au Congo, Sénégal, Niger et Mali. Ce groupe traîne derrière lui une existence de plus de 25 ans.

Originaire de New York, ce groupe de jazz s’inspire du style des années 1930 à 1950, période dite de l’âge d’or du jazz. Son répertoire se compose de morceaux de Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Billie Holiday, véritables légendes du genre, ainsi que de compositions originales de quartette, saluées par la critique.

Outre ses représentations à New York, cette formation effectue de nombreuses tournées. Elle dirige également des programmes internationaux rassemblant autour du jazz de jeunes musiciens d’horizons très divers.

Ari Roland Jazz Quartet et Seydou Sow ont partagé la scène, le temps d’un morceau où se mêlent exotisme et fantasme. Quelques uns des morceaux du répertoire de la chanteuse Maalouma Mint Meydah comme "Jerade" ont été interprétés.

Babacar Baye Ndiaye

En matière de création et d’imagination artistique, les jeunes mauritaniens n’en manquent pas. Tout ce qui leur faut, c’est d’être soutenu par les pouvoirs publics. Lamine Kane en est une parfaite illustration.

A vous la scène, c’est lui. En plus de cela, il dispense des cours de musique gratuits ouverts à tous les publics. Dans le but uniquement de promouvoir la musique mauritanienne marquée par une carence en termes de musiciens.

On l’a rabâché à plusieurs fois. Le centre culturel français de Nouakchott ne peut pas tout faire à lui seul. Il est grand temps maintenant que le ministère de la culture s’implique dans la promotion de nos artistes musiciens qui manquent énormément de lieux de production et de rencontres.

Le développement de la musique mauritanienne, ce n’est pas uniquement l’affaire de Malouma Mint Meydah, de Tahara Mint Hembara, de Dimi Mint Abba, de Thiédel Mbaye, d’Ousmane Gangué pour ne citer que ceux-là. C’est l’affaire d’abord du gouvernement mauritanien qui doit mettre en place une politique efficace en matière de promotion culturelle.

Sur ce point, l’initiateur d’A vous la scène ne sait pas tourner autour du pot quand il s’agit de dire la vérité, rien que la vérité. "Je n’accepte pas qu’on ait un ministère de la Culture qui ne fait rien pour les artistes. Ce n’est pas le fait d’organiser des prix qui va sortir la musique mauritanienne du creux de la vague. Il faut appuyer les artistes. Il faut ouvrir les maisons des jeunes et y mettre du matériel pour qu’ils puissent s’exprimer."

Cela pourrait permettre, à son avis, d’annihiler le taux de chômage, de banditisme et de criminalité. Car, rajoute-t-il, il y a beaucoup de jeunes musiciens, comme lui, qui ont d’énormes projets dans la tête. "Mais ce qui leur manque, argumente-t-il, ce sont les moyens."

Les initiatives existent, selon lui, mais il faut qu’elles soient soutenues par les autorités en premier lieu par le ministère de la Culture. Sans cela, très peu de mauritaniens vivront convenablement de leur musique. Comment faire donc pour améliorer cette situation désarmante ? "Il faut qu’on soit aidés (les artistes de manière générale, Ndlr). Nous seuls, nous ne pouvons rien faire!", explique-t-il, regrettant l’absence de volonté politique pour faire la promotion de la culture mauritanienne. "Non seulement la culture est un facteur de développement social et économique, développe-t-il, mais c’est aussi un facteur de stabilité et d’unité."

La réconciliation nationale qu’on clame, à longueur de journée, c’est à travers, dit-il, la culture qu’on pourra y arriver. "Il n’y a pas d’autres alternatives", professe-t-il. L’initiateur d’A vous la scène demeure convaincu, malgré les problèmes de tout bord, que la musique mauritanienne est sur les rails. "Le terrain est encore vierge, reconnaît Lamine Kane. Nous avons un rythme de tortue mais on va y arriver."

Passionné de musique, il compte bientôt monter un Centre de Formation Musicale. Lorsqu’on a des partenaires comme Machéo Parker (saxophoniste de James Brown), Steve Coleman, Richard Bonna, Salif Kéita, Manu Katché, Moctar Samba, on ne peut que renifler l’air du paradis. "Tous ces gens-là sont régulièrement mis au parfum de l’évolution de ce projet", renseigne-t-il.

L’argent nécessaire pour acheter le matériel est de 2 millions d’ouguiyas. Le Centre Culturel français de Nouakchott sera un partenaire de ce grand projet culturel qui sera logé dans un premier temps dans la salle polyvalente du CCF. "Mais je souhaite avoir mes propres fonds pour construire notre propre centre de formation", confie-t-il.

A vous la scène est né dans le but de rapprocher davantage les musiciens mauritaniens et de les promouvoir. Quatre mois après le début de cette aventure musicale, Lamine Kane semble être traversé par une lumière d’optimisme. "Au début, on avait fait le programme sans pour autant penser au public. J’avais fait A vous la scène  pour tous les musiciens qui veulent chanter, jouer de la musique sans pour autant attendre que le public soit là ou non. Du moment qu’on a vu que le public s’intéressait à ça, on a essayé maintenant de réorganiser la chose pour qu’elle soit plus agréable et beaucoup plus appréciée par le public."

A vous la scène du mois de mai recevait Thiédel Mbaye avec la présence de la TVM Plus sous forme d’un plateau télévisé. Une première à A vous la scène.

"Je pense qu’il faut changer de temps en temps pour ne pas tomber dans la routine", explique Lamine Kane. Le budget d’A vous la scène est de 30.000 UM données entièrement par le Centre Culturel Français. Et Lamine Kane a été très clair avec les artistes en ce qui concerne les primes de prestation. "Je ne peux pas inviter des artistes comme Thiédel Mbaye, Ousmane Gangué, Noura, Amath Kâ, Walfadjri Groupe…et leur donner 30.000 UM alors que ce sont des professionnels. Alors, je leur ai dit : la buvette est là. Vous voulez boire, buvez ! Vous voulez manger, mangez ! Je paierai. Quand vous rentrez, je vous donne votre billet de transport. Ou alors, si vous voulez, je prends 3 têtes d’affiches et je leur donne chacune 10.000 UM"

Pur produit des frères Athié qui l’ont initié aux rudiments de la musique en 1994, Lamine Kane est exacerbé lorsqu’il entend dire qu’il y a une musique qu’on peut qualifier de typiquement mauritanienne. "Je ne peux pas prendre Ousmane Gangué et dire que c’est ça la musique mauritanienne. Tel ne se verrait pas dedans. La musique de Yélinkaré, tel autre ne se verrait pas dedans. Il nous faut asseoir une musique où tout le monde se verrait dedans. La musique doit être un miroir", soutient-il.

Cela est du ressort de la responsabilité des artistes musiciens mauritaniens et c’est bien possible. Car, presque chaque pays a une musique dans laquelle tout le monde s’identifie. Et pourquoi pas en Mauritanie ?

Babacar Baye Ndiaye

L’une des nouvelles voix de l’acoustique en Mauritanie vient de retrouver la lumière avec son tout premier album, Vagabond Tribe, très révélateur de son univers musical et personnel. On est allé à sa rencontre pour qu’elle nous parle de cet album aux compositions sobres et rafraîchissantes. Entretien.

Cridem : On s’attendait à voir un album carrément dans le registre du mbalax. Puis, subitement, là, vous nous offrez un album très acoustique. L’avez-vous voulu ou c’est un choix qui vous a été plutôt imposé ?

Dioba Guèye : La musique n’est pas un canevas. Ceci étant, je n’ai rien décidé. C’est mon producteur (Rusty Eklund, d’origine américaine vivant à Nouakchott, Ndlr) qui m’a proposé d’explorer les voies de l’acoustique.

J’avoue, ma foi, ce fut très excitant de tenter l’expérience pour ne pas être prisonnière de la création, de moi-même, de mon envie de liberté. La musique, c’est aussi un acte de libération, d’indépendance. Lorsqu’il m’a proposée de poser ma voix sur des notes acoustiques, je me suis aussitôt ruée sur les brancards de cette offre. Au début, je lui assurai les chœurs d’un groupe (Walfadjiri, Ndlr) avec qui il travaillait sur un projet d’album.

C’est par la suite que l’idée de faire un album et de me produire est née dans son esprit. On a défini les contours de l’album. J’ai suivi le rythme tout en ayant à l’esprit que la réussite de ce produit pourrait peser sur le décollage de ma carrière musicale.

Cridem : Pourquoi avez-vous voulu que votre album soit un album qui évoque vos expériences personnelles, les déceptions de la vie, l’amour ?

Dioba Guèye : Une création est souvent à l’image de son auteur. Mon premier album n’échappe pas à cette règle. Aussi, il n’est pas surprenant que cet album soit un album qui évoque, comme vous le rappelez, mes expériences personnelles, les déceptions de la vie, l’amour, l’espoir…Parallèlement à cette orientation, j’ai voulu que cet album soit un album de rencontre, de découverte.

Mon objectif dans cet album, c’était d’afficher mes marques, de dévoiler une facette de moi. Cet album, comme tant d’autres qui s’inscrivent ou s’inscriront dans la même veine, aura, je l’espère, pour effet d’ouvrir la Mauritanie au monde. Je crois que nous ne devons pas refuser l’ouverture, la modernité.

Cridem : Vous nous entraînez dans cet album dans un univers musical chaste. Et on sent, dès le premier morceau, cet esprit d’ouverture qui vous anime. Espérez-vous que cette voie va permettre à la musique mauritanienne de sortir la tête de l’eau ?

Dioba Guèye : J’ai vécu la sortie de mon album comme un véritable soulagement. Et, aujourd’hui, on n’est pas à l’abri de la mondialisation, de la modernité, de l’influence réciproque qui peut exister entre les différentes musiques du monde. On ne peut pas faire fi de cette réalité. Du coup, c’est très normal de sentir dans ma musique, dans cet album, une certaine dose d’ouverture.

C’est très évident également qu’on essaie d’expérimenter certaines musiques en espérant que ça va plaire au public, à notre public. C’est une absurdité de penser qu’on peut résister aux puissants courants, à l’heure actuelle, des musiques qui dominent le monde. La musique, c’est un moteur. En conséquence, prendre la pente ascendante peut constituer un nouveau départ de promesse. La musique mauritanienne est, aujourd’hui, à bout de souffle. Il nous appartient de lui réapprendre à respirer.

Propos recueillis par Babacar Baye Ndiaye

En concert au village de la biodiversité, ce 29 juin, Malouma Mint Meydah, comme pour montrer qu’on a tous un côté écologique, a chanté pour le public son nouveau morceau qu’elle vient de composer. Il s’agit de «Champs Brûlés ».

Pour la première fois, Malouma Mint Meydah abandonne les chansons engagées inspirées par la vie politique et sociale de son pays pour nous offrir une chanson écologique. Ce single «Champs Brûlés » où s’échappent des airs de Jazz, de Blues et de Châabi est un morceau diablement bien écrit et mélodiquement bien arrangé.

Cette chanson qui pousse à la méditation est un cri d’alarme contre les effets déjà prévisibles des changements climatiques et de la dégradation de nos écosystèmes. «Je suis convaincue de la nécessité de préserver la nature et de protéger l’environnement. J’aime beaucoup la nature et je suis sûre et certaine qu’elle a besoin d’être défendue », explique-t-elle.

Ainsi, par cette chanson, Malouma Mint Meydah espère sensibiliser les mauritaniens à changer d’attitude vis-à-vis de leur nature et de leur environnement déjà fragiles. D’ores et déjà, la chanteuse sénatrice a promis de tourner un clip sur «Champs Brûlés » qu’elle compte offrir au ministère délégué auprès du Premier ministre chargé de l’environnement et du développement durable.

Malouma Mint Meydah qui est par ailleurs membre du Club des Amis de la Nature et de la Protection de l’Environnement (C.a.n.p.e.) lequel est, avec la Maison des Cinéastes, créateur, réalisateur et gestionnaire du village de la biodiversité, envisage aussi, en vue d’une large diffusion, de traduire la version arabe de «Champs Brûlés » en anglais et français.

Babacar Baye NDIAYE

Visiblement, le jeune artiste Saidou Nourou GAYE est dans l’air du temps. En l’espace d’un mois, il a organisé, coup sur coup, trois soirées à la Nouvelle Maison des Jeunes de Nouakchott.

Petit à petit, cet artiste est en train de confirmer tout le talent qu’on pense de lui. Derrière cette belle histoire qui se peaufine, il y a un homme qui ne passe pas inaperçu. Il s’agit du sieur Samba PAM qui a été, juste avant le départ d’Ousmane GANGUE en France, le manager de ce dernier.

Du coup, les langues déliées soutiennent que Saidou Nourou GAYE est sur les traces d’Ousmane GANGUE et en train d’occuper le vide laissé par ce dernier. Sa voix qui rappelle celle d’un Baba MAAL et ses talents lui ont certainement valu un travail en allers et retours qui ont permis aujourd’hui à Saidou Nourou GAYE de forcer l’admiration du public et celle de Samba PAM. Et, vraisemblablement, Samba Pam, sans les avouer, a toutes les raisons d’avoir tourné la page d’Ousmane GANGUE qui vit actuellement en France et de se rabattre tout naturellement sur Seydou Nourou GAYE.

"Il ne faut pas être surpris si certains artistes comme moi prennent leurs claques et leurs cliques pour aller s’installer à l’extérieur. Rien n’a été fait pour que la musique mauritanienne puisse connaître des jours heureux", avait déclaré Ousmane GANGUE, à la veille de la célébration de ses 10 ans d’existence de groupe "Le Koodé Pinal".

Aujourd’hui, ces propos démentent l’intention qu’il ait de mener le combat afin de redresser la situation moribonde dans laquelle se trouve la musique mauritanienne. Certainement, Samba PAM voit, aujourd’hui, en Saidou Nourou GAYE la future tête d’affiche de la musique mauritanienne aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur du pays.

Et, pourtant, à l’époque, Ousmane GANGUE avait soutenu qu’il revenait aux artistes de rester en Mauritanie pour relever les défis relatifs aux problèmes de structures que rencontre la musique mauritanienne. Si, c’est lui qui a pu retourner sa veste, l’heure est grave.

Quel manager ne rêve pas d’avoir, sous ses ordres, un musicien du même acabit que Saidou Nourou GAYE. L’enthousiasme qu’il suscite de plus en plus auprès du public est quelque chose de rassurant. Depuis le départ d’Ousmane GANGUE de la Mauritanie, la scène musicale mauritanienne made in sonorités foulbé qui se cherche encore souffre de leadership. Du coup, des artistes se bousculent aux portillons pour s’emparer du trône.

Parmi eux, Saidou Nourou GAYE qui aime se la jouer un brin Baba MAAL comme la plupart de nos artistes. Maintenant, on verra bien si Saidou Nourou GAYE peut, aujourd’hui, suivre les pas d’Ousmane GANGUE et pourquoi pas un jour le survoler. Ce jeune qui a le vent en poupe depuis quelques temps peut-il incarner le renouveau musical mauritanien ? Aussi, réussira-t-il à nous faire percevoir l’écho de ses talents qu’on lui prête sans relâche et faire mieux qu’Ousmane GANGUE en proposant une musique très accrocheuse ? Wait and see !

Babacar Baye NDIAYE