Y’aurai-t-il une odeur de gestion opaque, de manque de transparence dans les subventions reçues par l’Union des Artistes Plasticiens de Mauritanie (UAPM) de la part du Ministère de la Culture, de la Jeunesse et des Sports? C’est l’impression de l’artiste plasticien Abass Souleymane Sow, un des membres fondateurs de l’Union des Artistes Plasticiens de Mauritanie (UAPM).

Entre 2011 et 2012, l’Union des Artistes Plasticiens de Mauritanie (UAPM) a reçu 8 millions d’ouguiyas de subventions de la part du Ministère de la Culture, de la Jeunesse et des Sports qui n’ont rien servi aux artistes plasticiens, a accusé dimanche Abass Souleymane Sow.

"On n’a pas le droit de regard sur l’utilisation des subventions de l’UAPM. On ne connait rien de ce qui passe. Il n’y a pas de bilan. A part quelques mètres de tissus, quelques cadres et quelques colorants qu’on a reçu, on n’a jamais fait d’activités. Alors, où sont passés les 8 millions d’ouguiyas qui pouvaient par exemple permettre aux artistes d’avoir leur village des arts?", s’est interrogé Abass Souleymane Sow.

Ce dernier a incriminé également Khaled Moulaye Idriss Aly Dide de "partis pris" et de "discrimination raciale" dans certains marchés gagnés par l’Union des Artistes Plasticiens de Mauritanie (UAPM).

Autre gestion soulevée par Abass Souleymane Sow, celle de la galerie de l’Union des Artistes Plasticiens de Mauritanie (UAPM) financée par le Service de Coopération et d’Action Culturelle (SCAC) de l’ambassade de France en Mauritanie.

L’UAPM a été fondée en 1999 et a eu son récépissé de reconnaissance en 2000. Elle a été dirigée par Mokhis, Sidi Yahya. Depuis 2010, c’est Khaled Moulaye Idriss Aly Dide qui préside l’association. Son mandat est presqu’arrivé à terme. Mais, d’ores et déjà, on le soupçonnerait de vouloir le prolonger d’un an en changeant les statuts et le règlement intérieur de l’Union des Artistes Plasticiens de Mauritanie (UAPM).

Babacar Baye Ndiaye 

Originale et novatrice, la nouvelle collection de peintures, de dessins et d’aquarelles de l’artiste peintre Oumar Ball pousse à l’étonnement, à l’émerveillement, à l’observation, à la critique.

"Le choix des œuvres présentées ici nous permet de nous libérer des jugements esthétiques (beau/laid)", a commenté mardi dernier Jany Bourdais, directeur de l’Institut Français de Mauritanie (IFM),  au vernissage de l’exposition d’Oumar Ball.

"Tête de chèvre", "tête de dromadaire", "ambiance poules", "les deux chèvres", "Chien"…, chaque tableau est un regard personnel qu’Oumar Ball partage avec nous.  "Si certaines toiles ou dessins vont de soi, beaucoup supposent une réflexion. Car le regard porté sur l’animal n’est pas figé chez Oumar Ball : il varie avec ses humeurs et états d’âme", explique M. Jany Bourdais.

En bonus, Oumar Ball et Patrick Froissart nous livrent leurs émotions, à travers un carnet de dessins, de croquis, d’aquarelles et de photos baptisé, Nouakchott la belle.

Avec cette nouvelle exposition qu’on peut voir jusqu’au 14 juin 2012, à l’Institut Français de Mauritanie (IFM), Oumar Ball aère sa liberté de création et d’artiste. Ses peintures, dessins, aquarelles entraînent le visiteur dans les rues de Nouakchott à la rencontre de personnes et d’animaux anecdotiques.

Babacar Baye Ndiaye

                     Avec Cridem, comme si vous y étiez...

La jeune artiste-peintre Amy Sow, avec l’appui de l’ambassade des Etats-Unis d’Amérique en Mauritanie, s’est personnellement investi pour rendre accessible la pratique de l’art en Mauritanie notamment dans les écoles.

C’est ainsi qu’elle a crée "Art Galle", un ambitieux projet artistique conçu pour être "un espace de rencontre, d’échange, de communication et de formation dans le domaine de l’art plastique dans toutes les régions de la Mauritanie", explique-t-elle.

Pour son démarrage le 17 janvier 2012, Amy Sow avait choisi la ville de Sélibabi comme la première étape du projet "Art Galle". Après son lancement, le projet "Art Galle" a fait escale dans la ville de Rosso du 2 au 3 février avant de s’ébranler vers Boghé. 

A Boghé, la dernière étape, la cérémonie de clôture du projet "Art Galle" qui a eu lieu le 17 février s’est déroulée en présence du maire de la ville Ba Adama. Celui-ci s’est vite empressé de saluer l’idée et la démarche du projet "Art Galle".

 "Notre objectif est de promouvoir les arts plastiques dans toutes les régions de la Mauritanie. Pendant ces jours que nous avons passé avec les élèves, nous avons  essayé de transmettre le peu de savoir que nous avons dans ce domaine", a confié Amy Sow, lors de la cérémonie de clôture du projet "Art Galle" à la résidence du Maire de Boghé.

Les œuvres réalisées par les enfants ont été exposés à la Résidence du Maire de Boghé au grand bonheur de leurs parents surpris de découvrir le génie créateur de leurs progénitures.

Babacar Baye Ndiaye

Mohamed Zine Elabidine est né en 1958 à Taza au Maroc. Il est titulaire de plusieurs diplômes en droit et travaille actuellement en tant que diplomate à l’ambassade du Royaume du Maroc à Nouakchott.

Sur le plan artistique, Mohamed Zine Elabidine a reçu une formation en art plastique au Centre Pédagogique Régional de Rabat. Depuis la fin des années 80, il a organisé plus de 20 expositions personnnelles et collectives à Kénitra, Tanger, Rabat, Al Hoceima, Casablanca et Mekhnès au Maroc et à Dubai, Abu Dhabi et Al Ain aux Emirats Arabes Unis.

Dans ses travaux, Mohamed Zine Elabidine essaie d’immortaliser avec précision et fidélité des vues relatives aux patrimoines et scènes humaines en utilisant des techniques variées surtout la peinture à l’huile, l’acrylique et l’encre de Chine.

Mohamed Zine Elabidine a longtemps adopté le style figuratif réaliste avec des touches expressionnistes qui reflète l’envie de l’artiste de chercher son propre style. C’est avec ce souci que Mohamed Zine Elabidine s’aventure actuellement dans le style abstrait tout en gardant une référence expressionniste basée sur des valeurs et des principes universels.

C’est la première exposition de ce diplomate à l’âme d’artiste en Mauritanie organisée quelques mois après son arrivée à Nouakchott où il exerce en tant que diplomate à l’ambassade du Maroc à Nouakchott.

Motivé par l’envie d’introduire le milieu artistique à Nouakchott, après avoir fait connaissance des efforts des atistes mauritaniens l’idée d’exposer ses travaux commence à germer chez lui. Les œuvres de Mohamed Zine Elabidine se distinguent par la maîtrise de la technique et la rigueur qui caractérisent l’école réaliste en plus de la transparence, l’idéalisme et le romantisme de l’école expressionniste.

Etité par le Centre Culturel Marocain de Nouakchott

L’artiste peintre mauritanien Mohamed Ould Meyne nous convie à explorer la vie nomade et surtout cette hospitalité  légendaire des hommes du désert à travers une œuvre alliant les traditions de son pays et l’art moderne.

Mohamed Ould Meyne produit une œuvre moderne inspirée de la tradition de sa Mauritanie natale, des multiples facettes de sa vie culturelle. Il puise dans son répertoire multiséculaire, fruit d’un métissage fécond des cultures arabo-berbère et négro-africaine, en les allaint à de nombreuses influences de l’art contemporain international.

L’aventure artistique de Mohamed Ould Meyne commence en 1988 mais il n’a véritablement commencé à peindre qu’en 1991, date à laquelle il a présenté ses premières peintures au sein d’une exposition collective. "C’est en 1991 que je peux dire que j’ai présenté mon véritable premier travail d’artiste lors d’une exposition collective au CCF de Nouakchott dans le cadre du Salon de la Jeune Peinture Contemporaine Mauritanienne", explqiue-t-il au Journal francophone mauritanien L’Authentique.

Depuis lors, il s’investit dans la recherche et multiplie les exposotions en Mauritanie et à l’étranger en utilisant plusieurs techniques et pistes d’exploration qu’il s’efforce toujours de perfectionner et d’intégrer dans son œuvre.

Dans son travail, il privilège les thèmes abstraits en dosant savamment la récupération, les collages, les pâtes en tout genre, les peintures acryliques, les pigments, les couleurs locales. Il met en confrontation ces divers matériaux et éléments pour les amener à s’intégrer, à dialoguer en usant divers effets et procédés. Le but de sa démarche est de créer une alchimie qui réalise l’équilibre et la surprise en cherchant à trouver l’unicité de la toile, à susciter l’interrogation et l’auto-questionnement et y insufflant une gestuelle.

En janvier 2011, Mohamed Ould Meyne a été l’artiste invité du Festival cinématographique international "Maghreb si loi, si proche" organisé tous les ans par un collectif d’associations culturelles à Perpignan dans la région du Languedoc Roussillon dans le sud-ouest de la France et où la filmographie maghrbine était à l’honneur.

Les œuvres de Mohamed Ould Meyne ont servi d’habillage au festival dont l’ouverture a été marquée par le vernissage d’une exposition de ses œuvres.

Edité par la Galerie Sinaa de Nouakchott