Paul Verlaine, Léopold Sédar Senghor, Victor Hugo…Au total, ils sont au nombre de 16 poètes de l’Afrique, de l’Asie, de l’Europe et de l’Amérique à qui Souleymane Abbas a rendu hommage, lundi 8 novembre 2010, à travers une exposition intitulée "Hommage à des poètes", dans le hall du Centre Culturel Français Antoine Saint-Exupéry de Nouakchott.

Ils sont français (Paul Verlaine, Frantz Jourdain, Sully Prudhomme, Victor Hugo, Antoine de Saint-Exupéry, Molière, Charles Vildrac et Jean Moréas), sénégalais (Léopold Sédar Senghor, Birago Diop, David Diop, Cheikh Hamidou Kane), mauritaniens (Diakité C. Seck), antillais (Aimé Césaire), Touareg (Bali Othmane) et même chinois (Lao-Tseu tao to king).

Aucun artiste n’aurait mieux illustré l’expression des échos de la vie et de la pensée universelle qui conduisent sur le chemin de la conscience et de la solidarité humaine que Souleymane Abbas, qui engage à dépasser les limites étroites de nos univers familiers, à découvrir d’autres nations, d’autres peuples, à travers leurs modes d’action et de pensées pour tenter de percevoir, sous les différences, l’intime similitude qui unit les hommes de tous les temps et de tous les pays.

Les dernières créations de Souleymane Abbas dont certaines témoignent de son passage à la Manufacture des Arts Décoratifs de Thiès au Sénégal sont suggestives et pleines d’engagement, de sagesse et de philosophie. Comme à son image. Et le public n’a pu s’empêcher de se laisser entraîner dans les courants d’air de ses 16 œuvres.

"J’ai jeté un coup d’œil sur les différentes créations. C’est une très belle exposition qui évoque à la fois certains paysages qui nous sont familiers comme le désert mais aussi des paysages de la vie quotidienne, des bâtiments, des tours, des enfants…C’est une exposition qui mérite d’être visitée et d’être regardée", confie Chekhna Aidara, président de l’Association Transparence et Développement.

"J’apprécie beaucoup le travail de Souleymane Abbas. On est fier de l’avoir parmi les rares académiciens qui ont fait l’Ecole des Beaux Arts de Dakar. J’apprécie particulièrement cette exposition en ce sens qu’elle est une exposition de tableaux accompagnés de poésie. Cette sorte de dialogue des arts est extrêmement intéressant et à encourager", poursuit Mamadou Hadya Kane, directeur général de l’Office National des Musées.

Souleymane Abbas a le goût du raffiné et de l’imagination. Chacun des tableaux de sa dernière exposition est accompagné d’un recueil de texte poétique ou littéraire d’un auteur dont le titre est tiré d’un de ses ouvrages. Tantôt déroutants, tantôt imprévisibles, les tableaux de Souleymane Abbas mélangent le cubisme, l’art figuratif, l’art abstrait et l’art négro-africain. D’où la richesse de ses œuvres. "Et ce n’est pas un hasard si je l’ai toujours considéré comme un maître lui aussi", confirme Moktar Ould Sidi Mohamed dit Mokhis.

Un des doyens des arts plastiques en Mauritanie comme à l’image de Mokhis, Souleymane Abbas a déjà exposé un peu partout notamment au Sénégal, en Algérie et en Allemagne. Ce fils de poète au visage englouti dans une touffe de barbe où peut se perdre une aiguille et grand admirateur de Léopold Sédar Senghor sait donner une forme et une parole à la mémoire.

Avec cette exposition, Souleymane Abbas nous enseigne que "la poésie, c’est comme un tableau qui est écrit" et "la peinture, c’est comme de la poésie muette".

Encore une fois, Souleymane Abbas qui a dédié également cette exposition à sa mère, se dévoile, laisse sa mémoire s’exprimer, se renouvelle en puisant dans d’autres sources d’inspiration, pousse les générations d’aujourd’hui à remonter la pente de l’histoire pour aller à la rencontre d’Antoine de Saint-Exupéry, de Léopold Sédar Senghor, de Victor Hugo…dont les textes ont très tôt nourri sa jeunesse.  

Souleymane Abbas dont la dernière exposition au Centre Culturel Français Antoine de Saint-Exupéry de Nouakchott remonte en 2000 ne veut plus se refermer sur lui-même ni tourner en rond encore moins se faire voler la vedette par la nouvelle génération d’artistes plasticiens. Après s’être resté cinq ans sans exposer en Mauritanie, ce diplômé de l’Ecole des Beaux Arts de Dakar en 1979 et de la Manufacture des arts décoratifs de Thiès en 1981 ne veut plus se regarder le nombril. Et cette exposition-évènement en est une parfaite illustration. Bon vent !!!

Babacar Baye Ndiaye

La vingtaine rugissante et déjà il est un génie ! Pour certains, comme Mokhis, ce n’est pas une surprise ni une découverte.

"C’est un enfant que j’ai connu, il y a très longtemps. C’est un gosse que j’ai découvert qui travaillait au fil de fer. J’ai senti qu’il y avait quelque chose entre ses mains et dans sa tête.

Il fallait l’aider à ce qu’il rentre complètement dans la peinture. Lorsqu’Oumar est venu avec son père (Issa Baal, ndlr) qui nous l’a confié, nous l’avons orienté. Aujourd’hui, il ne nous a pas déçus."

Pour autant, il ne s’en affabule pas. "Il y a des gens qui me disent qu’il faut assumer que tu es génie" et lui de répondre modestement : "Pour moi, je ne fais qu’essayer pour laisser des traces…"

Son travail est beaucoup apprécié. Dans ses œuvres, il utilise de la matière récupérée comme le tissu, le fil de fer, le papier, la terre, le bois…Ce jeune prodige de la peinture mauritanienne est actuellement, malgré son jeune âge, parmi les meilleurs artistes peintres de la Mauritanie.

Son talent est reconnu par tous ses compères. Sur le plan international, il fait parler de lui. Ses œuvres sont vendues comme de petits pains un peu partout en France et en Espagne. "D’ici quelques années, il sera l’une des plus grandes stars de la peinture en Mauritanie", prédit Mokhis visiblement ému de voir un de ses anciens disciples faire un travail exceptionnel et apprécié par tout le monde.

Il se sert parfois des tee-shirts comme substrat dans ses œuvres picturales avec une originalité et une dextérité dont lui seul détient le mystère.

"Il me semble très clairement que c’est un travail d’un artiste qui a beaucoup de talent et un avenir sûrement prometteur. Les couleurs, c’est des couleurs très riches et la particularité des formes aussi se caractérise par une touche vraiment artistique qui semble donner un excellent résultat", explique Oumar Ould Rajel, secrétaire général de l’Union des Artistes Peintres de Mauritanie(UAPM).

Tous les férus de peinture ont reconnu une chose en Oumar Baal : que c’est un grand artiste qui a de l’avenir ! Ses œuvres ont émerveillé plus d’un. "Je suis impressionné par ces sculptures qui sont des sculptures très particulières et reflètent un art très singulier. J’aime ses sculptures parce qu’il y a un relief dans les mouvements", témoigne toujours Oumar Ould Rajel.

Depuis ses débuts dans la peinture, Oumar Baal ne cesse de surprendre. Déjà, à l’âge de 9 ans, il commençait à sculpter avec des plastiques pour en ressortir des formes d’animaux. La peinture, c’est dans son sang. Son père est lui aussi artiste peintre. Ce dernier l’influença très tôt, car dit-il, voyant son père à l’œuvre, il a eu envie tout de suite de suivre les traces de son père.

Au fil des années, le génie qui dormait en lui s’est réveillé. Ainsi donc, la peinture est devenue une véritable passion. Chose curieuse aussi, presque toute leur famille s’adonne à la peinture. Il a de petits frères qui commencent à s’exercer déjà à la peinture. Oumar Baal, c’est un artiste hors pair, un artiste né. Comment se sent-on lorsqu’on est le père d’un génie créateur comme Oumar Baal ?

"Je suis très content de lui. Je sais que c’est un jeune qui aime la peinture. Il n’a que la peinture. Depuis qu’il a commencé à faire de la peinture, je n’ai pas vu autre chose qui l’intéresse que ça à part la musique, bien qu’il ne la joue pas, il l’aime beaucoup. Et puis, sérieusement, s’il continue dans cette voie, il ne va pas regretter parce que je sais qu’il est bien. D’ailleurs, moi son père, je peux vous dire qu’il travaille mieux que moi. Et en plus, son travail est plus aimé que le tien."

Oumar Baal est un grand artiste et tous les grands artistes de ce monde ont eu à faire face (souffrir) à plusieurs épreuves notamment d’ordre sentimental. Dans l’une de ses œuvres, il y a un tableau pas comme les autres. Ce tableau porte un nom étrange, Mariyama. "Mariyama, c’est une histoire personnelle… ", dit-il.

Une histoire d’amour qu’il a voulu exprimer pour sortir ce qu’il avait dans son cœur et qui le rongeait profondément. Grâce à la peinture, il a transmis quelque chose de lui pour le partager avec les autres à travers une œuvre d’art. Malheureusement pour lui, il n’a pas fait d’études poussées pour des raisons de santé. Il était écrit qu’il en serait ainsi. Puisque à l’âge de 15 ans, il fit astreint de laisser tomber les études. Ce fut une période très difficile pour lui. Cependant, il y avait le soutien moral de son père qui ne cessait de l’encourager.

La peinture ne nourrit pas son homme en Mauritanie parce que, dit-il, notre pays est un pays sous-développé. En plus de cela, les gens n’ont aucune éducation artistique. "Les mauritaniens ne connaissent pas la valeur de l’art encore moins prendre leur argent et le dépenser dans les œuvres d’art", croit-il.

La vie dans la brousse, au bord du fleuve Sénégal le fascine beaucoup. La vie autour de lui l’inspire aussi (enfants de la rue, mendiants…).Ces œuvres reflètent parfaitement cet environnement exotique. Son artiste préféré : Gustave Klimt qui est un peintre symboliste autrichien et un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau de Vienne. Il aime en lui ses personnages candides et bizarroïdes qu’il peignait dans ses tableaux. Ce qui m’inspire, nous dit-il, sur la sculpture, c’est le corps de l’être humain. "Je l’exploite détails par détails", nous apprend-il.

Babacar Baye Ndiaye

Depuis des siècles, le désert du Sahara occidental fascine les voyageurs, les visiteurs, les touristes du monde entier. Et d’ailleurs, que n’a-t-on pas écrit, dit, peint, dessiné et filmé sur cette vaste étendue de sable aux mille charmes irrésistibles. Isabel Fiadeiro, une artiste-peintre d’origine portugaise, parcourt inlassablement le désert mauritanien depuis plus de trois ans toujours avec le même plaisir.

Voulez-vous faire plaisir à Isabel Fiadeiro ? C’est très simple : parlez-lui du désert. Depuis quelques années, elle expose ses aquarelles qui constituent le reflet de tout ce qu’elle a vu et rencontré durant ses séjours dans le désert mauritanien. En regardant ses aquarelles descriptives et réalistes, on est tenté de dire que le désert exerce sur elle un poids de fascination dans son âme. "Je suis, dit-elle, complètement amoureuse du désert. Il me fascine beaucoup."

Par ailleurs et à vrai dire, c’est un penchant naturel qu’elle éprouve pour les gens qui vivent dans le désert. "J’aime beaucoup la Mauritanie et les gens. Je passe beaucoup de temps dans la badiyaa mauritanienne. J’y fais souvent des séjours de trois à quatre semaines".

Elle ne vit que de la peinture : c’est sa vie, son domaine de prédilection. Son amour aux dessins remonte depuis son enfance. "J’ai commencé à peindre depuis que je suis toute petite. C’est ma vie. C’est mon travail. C’est la seule chose que je fais. J’ai toujours dessiné mais la peinture je l’ai commencée plus tard. J’ai étudié la peinture mais c’est une activité qui fait partie de ma vie".

La peinture pour elle est une véritable passion à laquelle elle ne peut résister mais aussi c’est une façon pour elle de communiquer avec les gens principalement. Ces dessins nous permettent de mieux comprendre la vie dans les badiyaas mauritaniennes, nous dévoilent beaucoup de réalités en nous révélant aussi leur contrariété.

De dessins en dessins, nous passons à un univers étrange qui nous dévoile son jardin secret. Cependant, c’est très difficile, reconnaît-elle, de transmettre ses émotions, ce qu’elle ressent, parce que, selon elle, chaque personne voit d’une manière différente et apporte sa propre expérience.

Pour cette femme portugaise qui connaît assez bien la Mauritanie, il n y a pas de grande différence entre Nouakchott et les autres grandes villes d’Europe. "Je trouve que la vie à la badiyaa est beaucoup plus facile ; les gens sont très accueillants. Par contre, les gens de la ville me font penser au Portugal. Ici, en ville, les gens sont entre deux mondes et parfois, ça peut être difficile".

Babacar Baye Ndiaye

Elle n’a rien d’une artiste. D’un caractère effacé, sa vie se résume, comme l’a si bien décrit Ngam Saïdou, président de Bagodine-Education et Développement, dans l’angoisse des couleurs pour fixer ses images sur la balance de son art où le figuratif et l’abstrait cherchent leur équilibre.

Sadio Diallo a toujours été passionnée et fascinée par la peinture. A 6 ans, petite fille innocente et ambitieuse, elle rêve déjà de liberté. Les invités à son exposition individuelle du 1^ier avril 2009 au centre culturel marocain de Nouakchott ont été agréablement surpris par ses tableaux où se côtoient monde imaginaire et réalités mondaines. "J’ai toujours aimé la peinture", affirme-t-elle avec beaucoup de nonchalance.

Ce n’est que plus tard que sa passion pour la peinture va se confirmer et se préciser dans son esprit. On est en 2001. Le virus de la peinture l’atteigne. Débute une nouvelle carrière pour elle. Cette fois-ci pleine d’espoir et de promesses. Entre temps, elle survivra à la mort de son père qui a très tôt quitté ce bas monde. Dans ses tableaux, elle se laisse emporter souvent par le coucher du soleil. Tout simplement pour refuser de céder au désespoir.

Sadio Diallo est fortement ancrée dans ses origines. D’ailleurs, dans ses tableaux comme "Mon village", "Le berger", "La calebasse", "La danse traditionnelle", elle valorise son patrimoine culturel. Pour elle, c’est très fondamental. La recherche de soi et de son identité l’a porté vers l’exploration et l’interrogation de notre existence. Ces tableaux sont d’une telle sensibilité et d’une telle éloquence qu’ils font éprouver aux initiés le goût du voyage.

Iconoclaste, elle réussit à se frayer un chemin dans le panthéon artistique. Ceci, elle lui doit bien à sa mère à qui elle a hérité sa nature persévérante. Malgré une enfance douloureuse, elle n’a jamais pensé à renoncer à sa passion pour l’art. Comme une cotonnière, elle file, comme un cheval de rêve, son pinceau pour nous surprendre.

Teint clair, look d’artiste, regard doucereux et aimant la musique, les promenades et la peinture (toujours) qu’elle considère comme un art thérapeutique, Sadio Diallo n’a rien à envier aux autres peintres et a tout pour plaire. "Je suis heureuse dans la peinture car l’art est la meilleure façon pour moi de s’identifier à la nature", dit-elle.

Très peu connue du grand public, elle veut se faire une image dans le milieu de la peinture mauritanienne. Pour cela, rien de mieux que de venir exposer à Nouakchott. Lorsqu’on lui a proposé de venir s’exposer au centre culturel marocain, elle n’a pas hésité. Elle y a vu une chance unique de se faire découvrir.

Ce n’est pas la conviction et le talent qui lui font défaut d’ailleurs. A force d’épreuves, elle s’est forgée une âme soldatesque. Elle qui a connu des périodes fastes peut bien se délecter. Aujourd’hui, finies ces périodes où il fallait faire face contre vents et marées. "Maintenant, il y a du mieux ! Et beaucoup de gens me soutiennent et m’encouragent ", se réjouit-elle.

Du courage, elle lui en faudra davantage pour survivre. Car, du haut de ses 32 ans, Sadio Diallo rêve déjà de succès et de grandeur. Comme la plupart des jeunes filles qui caressent le rêve de devenir peintres, elle a dû faire face à de nombreux préjugés qui n’ont jamais eu raison d’elle.  Pugnace, elle l’est. "Au début, les gens disaient que j’étais folle. Même à la maison, j’étais mal vue et mal comprise. Lorsque je travaillais, on me disait de laisser tomber. Car, à leur yeux, ce que je faisais n’avait aucune importance", se souvient-elle.

Polyglotte  et issue de famille conservatrice, on avait dû mal à la tolérer et à la comprendre. Depuis 2001, Sadio Diallo a beaucoup évolué. Du figuratif, elle est passée aux formes imaginaires de l’abstrait. Les clandestins, les enfants de la rue, l’excision, les mariages précoces, l’esclavage…Toute une thématique qui ne doit rien au hasard pour qui connaît bien cette admiratrice de Claude Monet et actuellement en stage au Musée National.

Babacar Baye Ndiaye