La galerie Sinaa de Nouakchott présente jusqu’au 14 février 2012 une exposition consacrée à Mohamed Ould Meyne, peintre légendaire mauritanien né en 1963 à Méderdra dont la vie se confond avec la peinture contemporaine mauritanienne.

Il est âgé d’une vingtaine d’années lorsqu’il découvre la peinture. A cette époque, jeune bachelier, il se rendait souvent au Centre Culturel Soviétique qui dispensait des cours de dessin.

C’est là que l’envie de manipuler va foisonner dans son esprit. Peu à peu, cet homme effacé étanche sa soif d’en savoir davantage sur le dessin d’abord puis sur la peinture. Un sentiment de fureteur le mène à la Bibliothèque du Centre Culturel Français (CCF) de Nouakchott pour s’imbiber des techniques de peinture.

Il passe des heures entières à feuilleter les revues d’art et les catalogues des grands maîtres de l’art à l’image de Picasso, d’Andy Warhol, de Marc Chagall ou de ceux de la Renaissance Italienne et Flamande.

Il construit aussitôt sa voie en révélant sa personnalité culturelle et artistique. Il se défend de n’être pas venu dans l’art par hasard. "J’ai toujours été attiré par la peinture", explique-t-il. C’est en 1988, fraîchement débarquant de l’Ecole Normale Supérieure (ENS) de Nouakchott, qu’il fait ses premières esquisses de peinture.

Depuis, Mohamed Ould Meyne a énormément changé ainsi que sa création inspirée de la tradition de son pays, des façades de sa vie culturelle. Il a beaucoup appris et souventes fois voyagé.

De cette expérience de pachyderme, il a su développer une qualité: savoir garder sa tête sur ses épaules! Comme un vieux jardinier, il développe une attitude philosophique par rapport à la vie, à sa destinée. "Je suis un croyant jusqu’à la limite du fatalisme", affirme-t-il avec beaucoup de sang-froid.

En aparté, il déclame son dégoût pour le désintérêt que l’on voue de plus en plus aux arts plastiques en Mauritanie. Lui, comme bon nombre de peintres mauritaniens, a préféré de se frotter aux contrecoups du climat politique, de la conjoncture économique que de s’exiler. Aujourd’hui, Mohamed Ould Meyne ne se pose plus de questions.  

Son point d’ancrage

S’il est un peintre de la multisécularité, c’est bien évidemment Mohamed Ould Meyne. Chez lui, il ne se contente pas de montrer son attachement viscéral aux multiples facettes de sa vie culturelle. Il l’affirme dans ses œuvres d’art où on décèle ce besoin éternel de se perpétuer, de ne pas isoler le temps qui file. D’où cette quête persistante de sa part de puiser dans le patrimoine culturel de son pays.

Au détour d’un regard furtif sur ses tableaux, on entend la musique chaloupée des peuples nomades. Il est continuellement inspiré par l’Histoire des villes anciennes dont le patrimoine est en train de disparaître sous nos yeux dans les fouillis du temps, de la société de consommation, de la mondialisation, de l’urbanisation affreuse.

Il s’est soucié, avant tout le monde, de la préservation du patrimoine de nos villes anciennes. Il va, à chaque exposition, ressusciter la poterie, l’artisanat, la musique, l’architecture et les modes de vie des peuples des villes anciennes de la Mauritanie pour mettre en valeur cette "culture qui est plurielle, diverse et diversifiée". Il élargit tout de même sa pensée de l’ouverture en s’inspirant du patrimoine sahélo-saharien voire d’autres civilisations.

Pour lui, la Mauritanie a beaucoup de choses à offrir au monde dans le domaine de la peinture. "Malheureusement, on ne voit pas la diversité et la richesse de notre patrimoine culturel. Malheureusement, on ne voit que le mauvais côté des choses", s’indigne Mohamed Ould Meyne.

A travers son exposition, à la galerie Sinaa intitulée "Peintures Nomades", Mohamed Ould Meyne nous invite à découvrir la vie nomade.

Babacar Baye Ndiaye

L’artiste plasticienne Amy Sow a participé du 20 au 30 juin 2011 à la 2^e édition du Festival Tanger des Arts Plastiques organisée, à Tanger, au Maroc, par l’Association Tanger des Arts Plastiques. Amy Sow a, à cet effet, pris part à des vernissages d’expositions, des ateliers de gravure, de peinture et de bandes dessinées pour les enfants, des réalisations de peintures dans des espaces de la ville de Tanger.

D’autres artistes maghrébins tels que Moustapha Nedjzi, Abbass Merzoug et Farid Daz de l’Algérie, Alia Ketab, Kimer Ben Abdallahi Garbass et Sarrah Ben Aissa de la Tunisie ont concouru à la 2^e édition du Festival Tanger des Arts Plastiques. Notons que 59 artistes marocains ont participé à cet évènement ainsi que des artistes de la Belgique, de l’Espagne et des Etats-Unis d’Amérique. Pour rappel, le Festival Tanger des Arts Plastiques a pour but de consolider les relations culturelles, artistiques et touristiques entre les pays du Grand Maghreb Arabe.

Babacar Baye Ndiaye dit leducdejoal

  AMY SOW ET DES ARTISTES PLASTICIENS DU GRAND MAGHREB ARABE

Elle s’appelle Faisa Abdallahahi El Hilal. Son nom d’artiste, c’est : Faisa. Lors de la restitution des œuvres de l’Atelier Mansour Kébé et Plastik Doum’s, le 21 juin dernier , au Centre Culturel Marocain de Nouakchott, tout le monde n’avait d’yeux que sur ses tableaux. Après Khadijétou Mint Ismaël, Mansour Kébé vient de sortir de son chapeau un futur nom de la peinture mauritanienne, Faisa.

Elle aime son travail de jeune artiste plasticienne. Cette étudiante de l’Ecole Normale Supérieure (ENS) de Nouakchott où elle prépare son Certificat d’Aptitude Professionnel (CAP) en Physique-Chimie fait des émules depuis qu’elle a intégré cette année l’Atelier Mansour Kébé.

Aujourd’hui, elle affiche une grande fierté d’appartenir au monde de l’art plastique, de faire ce qu’elle aime sans se dire qu’il y’a des lignes à ne pas franchir. A l’heure actuelle, elle réalise des œuvres sans même se rendre compte de la curiosité qu’elle peut susciter de la part du public. C’est à partir de l’âge de 7 ans, que son subconscient a travaillé chez elle la passion de griffonner, de tracer en tout sens, de nourrir ses fantasmes sur des bouts de papiers.

Dans ses œuvres, on découvre de beaux paysages, des contrées lointaines qu’elle façonne dans son imaginaire. "J’aime la nature", confie Faisa, un brin passionnée. Ses œuvres se nourrissent également de Léonardo Da Vinci. D’ailleurs, dans l’un de ses tableaux, elle nous présente un portrait de Lisa Mona de Léonardo Da Vinci qui fait partie de ces grands peintres qui irriguent son univers.

"Je ne suis qu’à mes débuts. Je suis en train de découvrir ce que j’aime le plus", précise-t-elle. Ce qui ne l’empêche pas de s’essayer à l’art abstrait qui est, pour elle, une véritable expérience darwinienne. "Ce sont mes premiers pas et j’espère que je serai une grande artiste plasticienne. J’ai envie de représenter la femme artiste mauritanienne un peu partout à travers le monde", dit-elle.

Mais, pour y arriver, il faudra, comme celles (Khadijétou Mint Ismaël, Amy Sow, Aicha Fall, Zeinabou Mint Chiaa) dont elle rêve de marcher sur les traces, qu’elle réussisse à casser les codes traditionnels qui empêchent la femme mauritanienne d’évoluer.

En attendant, elle s’estime heureuse d’avoir le soutien de la famille qui semble tolérer ce qu’elle aime faire dans sa vie. "J’espère qu’elle ferait mieux. J’espère aussi qu’elle fera un long chemin. Ses débuts témoignent d’un bon avenir", affirme, de son côté, son père tout enthousiaste de voir sa fille expérimenter la voie de la peinture.

Babacar Baye Ndiaye dit leducdejoal

Le tapis rouge a été déroulé à 12 génies mauritaniens de la photographie. D’abord, le 26 mai, à l’école Diam Ly de Sebkha, puis, le 27, à l’école Talha de Teyarette.

Ces 12 seigneurs de la photographie ont pour nom Amadaou Abdou Salam Barro, Alioune Ould Hassane, Abdoulaye Kane, Tabara Ly, Aichétou Sokhna, Betty Faye, Mettou Mint Abderrahmane, Aminétou Coulibaly, Fatimétou Mint Hennoune, Fatimétou Mint Ely, Souedatte Ould Ahmed et Sid’Ahmed Amarchine. Les uns viennent de l’école Diam Ly et les autres de l’école Talha. Ils ont entre 12 et 15 ans. Grâce à la "Voix de la Photo" qui est un projet initié par Sophia Shadid (jeune fille en tee-shirt rouge), élève de l’école Américaine Internationale à Nouakchott, ils ont donné libre court à leur imagination, après des séances de formation d’un mois sur l’utilisation de l’appareil photo. 

Résultat, des milliers de photos seront prises. Tri après tri, seules 36 ont été choisies, illustrant tout leur génie. Les photos sont prises avec une telle précision et ingéniosité que l’on croirait qu’elles ont été faites par des professionnels.

Ce projet a pu être accompli grâce à la contribution généreuse de l’Ong Nedwa qui l’a financé avec la participation de la Maison des Cinéastes, des écoles Diam Ly et Talha. Après ce coup d’essai bien réussi, les initiateurs du projet envisagent de créer un site uniquement destiné à la sauvegarde de ce fonds d’archives inestimables et de toucher, l’année prochaine, d’autres écoles. "On est en train de réfléchir sur comment rendre ce projet national. Mais, tout dépendra des partenaires que nous allons solliciter", a expliqué Abderrahmane Ahmed Salem, directeur de la Maison des Cinéastes.

La philosophie de ce projet qui vise à rapprocher les élèves était de faire parler les jeunes et les moins jeunes à travers la photo. Dans les 36 photos qui ont été sélectionnées, on y voit immortaliser les rues de leur quartier, les voisins, le travail des teinturières, la détérioration de la nature, une mosquée, l’insalubrité…Des images souvent insolites qui tentent de reconstituer la vie dans toute sa diversité.

Au-delà de son caractère pédagogique, le projet "Voix de la Photo" a réussi à rappocher ces jeunes mauritaniens, clefs de voûte pour construire l’unité nationale tant mise à l’épreuve. Et, pour Djibril Hamé Ly, directeur de l’Ecole Diam Ly, "ce projet fait déjà naître l’espoir, cultive l’esprit de fraternité chez les élèves, jette les bases d’une Mauritanie diversifiée et multiculrelle". "La photographie, la danse, la musique, les arts plastiques, le cinéma sont des éléments extrêmement importants auxquels nous devons croire et que nous devons encourager", a-t-il ajouté.

Babacar Baye Ndiaye dit leducdejoal

L’artiste peintre sénégalais le plus connu de Nouakchott présente jusqu’au 26 mai son exposition d’art plastique intitulée "Traversée du désert"qui célèbre l’histoire croisée du Maroc et de la Mauritanie au Centre Culturel Marocain de Nouakchott. Une exposition qui projette le visiteur sur les écrans latéraux de la vie des habitants du désert, du charme de ce vaste territoire indomptable.

De Nouakchott à Guelmime au Maroc, Mansour Kébé restitue les images d’un Maroc authentique et moderne à travers ses traditions, ses modes de vie. Dans cet enchevêtrement de descriptions, l’artiste ne se prive pas de se laisser entraîner par une scène, la préparation du repas.

On le savait déjà, Mansour Kébé est fasciné par le désert. Ce qui l’a amené à entreprendre cette avanture "La traversée du désert : de Nouakchott à Guelmime au Maroc". Et au retour de ce long périple artistique, il nous présente dans cette exposition son carnet de voyage. Au menu, aquarelles, dessins et peintures retraçant les paysages, les scènes de vie et les couleurs qu’il a côtoyé durant cette traversée du désert.

Pour le spectateur, c’est une bonne occasion d’admirer l’étendu de cette production plastique où les objets et les personnages, métamorphosés, ne trouvent peut-être pas leur âme, mais accédent au moins à la parole et à la liberté…

Cette production artistique, est un regard de l’artiste, fixant les images d’une belle rencontre, non pas entre deux cultures, mais d’une seule culture entre deux pays.

L’artiste se plaît à peindre, furieusement, l’horizon, une cérémonie de mariage, une discussion amazigh, un vendeur de khoubz, une jeune saharouie, la porteuse de vase. Il met à découvert, ce qu’il n’aime qu’on lui fasse, le vieux berbère, le mendiant, la teinturière de Marrrakech, le vendeur de babouches.

Mansour Kébé nous amène à la découverte de la ménara de Marrakech, au mahjoub de Tighmert, à la femme de Jbala, à la mosquée de Tiznit : une véritable carte postale dont on voudrait en être puisqu’elle vous laisse haletant.

La collection, de 34 œuvres aussi séduisantes les unes que les autres, réhabilite l’envie de voyager. Elle ressuscite la puissance de feu des souvenirs pour leur donner une existence physique, des formes librement taillées dans le roc de la fascination. Et, les visages du gnawi, de la berbère, d’Abdul, de Zahra ne font que renforcer cette impression.

Babacar Baye Ndiaye dit leducdejoal